李尔十二悲歌起,顿河静淌八小时
央华戏曲《庞氏圈套》。郭相辰 摄俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院《叶甫盖尼·奥涅金》。塔苏 摄易立明《等候戈多》。阮熙栋 摄德国慕尼黑室内剧院《夜半鼓声》。北京歌德学院供图以色列盖谢尔剧院《父与子》。北京人艺供图俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院《静静的顿河》。主办方供图《德龄与慈禧》2019版。王可达 摄波兰羊之歌剧团《李尔之歌》。塔苏 摄孟京辉《茶馆》。孙竞尧 摄方旭《牛天赐》。张睿 摄  2019年的舞台,涌现出多部斗胆解构经典著作的著作,它们的风格比从前更个人、更前锋、更充溢力气。华语著作中,咱们看到《德龄与慈禧》这样的复排著作从头勃发艺术生命力,易立明用他的方法让《等候戈多》不再看不懂。《叶甫盖尼·奥涅金》毋庸置疑是引入剧目中的最高规范。  ★ 报年度华语最佳戏曲  央华戏曲《庞氏圈套》  时刻:2019年4月26日-28日  地址:北京保利剧院  编剧:大卫·莱斯高  导演:大卫·莱斯高  主演:蒋雯丽、戴军、江映蓉、王维倩等  《庞氏圈套》是2019年我国戏曲商场中具有挑战性的著作。它挑战了方法的宽度,找到了音乐和戏曲二者之间的新表达;它挑战了空间的深度,全剧只用桌子,就在舞台上构建出了游轮、码头、监狱、办公室等全部场景;它挑战了时刻的跨度,用两小时叙述一个人的终身以及代际影响;它挑战了扮演的高度,蒋雯丽成功反串了一名男性人物从少年到晚年的终身;它挑战了场景调度,八位艺人演了近百个人物,全剧营建了一种飘忽不定、暗欲涌动的社会群像,深入的批评与反思了人道的贪婪。《庞氏圈套》为我国现代戏曲留下了怎么与国际交融的新考虑与新表达。——郐颖波(我国传媒大学前言与公共事务研究院副院长)  俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院《叶甫盖尼·奥涅金》  时刻:2019年5月16日-19日  地址:天桥艺术中心  原著:普希金  导演:里马斯·图米纳斯  扮演:俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院  立陶宛导演里马斯·图米纳斯在俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院排演的《叶甫盖尼·奥涅金》2018年露脸乌镇戏曲节,2019年在北京首演。这是一部充溢诗意与梦想的创造,极为深入地提醒出俄罗斯精力日子的内在。塔吉亚娜成为了剧中的实在核心人物,她的魂灵国际纯真而尊贵。导演通过两个艺人来扮演奥涅金,着重了这个男性人物的杂乱性,也暗示了奥涅金精力国际的割裂:一方面,他厌恶上流社会的空无日子,另一方面,心里中却依然残存着真诚的爱情,对自己的荒诞日子有着懊悔与自省。舞台后方的那面巨大镜子,相同映照出俄罗斯日子的割裂:一面是村庄日子的憨厚安定,另一面则是粗犷的漆黑。  图米纳斯极为天才地将普希金的诗剧呈现在舞台上,普希金的那些美丽诗句,似乎是昨日刚刚写成的,变成了艺人心里最天然的言语,变成了音乐一般的独白。图米纳斯的“奥涅金”是一部“人道之美”的赞歌:既郁闷冷峻,又浸透诗意的热心;既轻盈美丽,又沉重深邃;既挖苦荒诞,又有着内在的悲惨剧性。 ——彭涛(中心戏曲学院戏曲文学系主任、教授,国际戏曲谈论家协会我国分会理事长)  易立明《等候戈多》  时刻:2019年5月17日-19日  地址:中心剧场  编剧:塞缪尔·贝克特  导演:易立明  主演:黄凯、张懿曼、黄澄澄等  贝克特剧作、易立明导演、他和团队新译、新蝉戏曲和中心剧场联合制造的《等候戈多》,是一次告别了我国艺人不知所云、干瘦符号化扮演史的剧场创造。译本康复了曾被“雅化”的戏弄,舞美的精力归纳力强悍:墓地,倾斜的十字架,破碎的镜子,直接显示剧作隐喻的人类境遇并将哈姆雷特出题延展到戈多——“天主已死”,人类理性破碎,再也无法完整地自我认知并知道国际。《等候戈多》是含义不行尽头的剧作,人物简直每句台词、至少是每段独白,都需求《圣经》和各式现代西方哲学的索引。关于我国人来说,了解特别困难。易立明团队以十个月时刻研读剧作和相关译本,致力于扮演之前的“含义清障”,并以我国人的生命-前史感触决议舞台呈现的含义指向,一些本土化的“现挂”增强了观众的会意。这是一项极富创造性的作业,也使这一版别成为迈向《等候戈多》精力内地的决议性一步。——李静(编剧、剧评人)  德国慕尼黑室内剧院《夜半鼓声》  时刻:2019年7月13日-14日  地址:天桥艺术中心  编剧:贝尔托·布莱希特  导演:克里斯托弗·卢平  扮演:慕尼黑室内剧院  写《夜半鼓声》时,布莱希特的国际观没有老练,仍是一个急进的个人主义者,但他把一战后德国资产者及其政治代理人的利欲熏心和保存反抗刻画得鞭辟入里。2019柏林戏曲节在我国版别的《夜半鼓声》照应了该剧百年前的首演,一起彻底遵循布莱希特的陌生化剧场理念,通过间离方法将布莱希特的原作加以前史化。这版扮演最值得称道之处在于它用一种文献恢复的方法,将这一杂乱对立的文本放回特定的前史头绪,也将布莱希特前期思维的对立和窘境予以充沛展现。与布莱希特并不老练的原作比较,这一版的美学理念更急进,主题也更深入。这是一版后暗斗年代的《夜半鼓声》,创造者显然是想凭借对前史文本的重访,来回应错综杂乱的现实问题。这种充溢举动主义意味的考虑令我欣赏。 ——赵志勇(中心戏曲学院教授)  以色列盖谢尔剧院《父与子》  时刻:2019年7月18日-20日  地址:首都剧场  原著:伊凡·屠格涅夫  导演:耶海兹克尔·拉扎罗夫  扮演:以色列盖谢尔剧院  北京观众了解的以色列盖谢尔剧院带来了一版十分不“盖谢尔”的《父与子》,全方位打破了一切经典俄国文学著作舞台改编的了解定式,令人耳目一新。咱们看到了浓郁朴实的环境颜色,极简多元的道具设置,方法感强又恰如其分的肢体调度与多媒体的奇妙运用,这些充溢现代感乃至未来感的舞台语汇把170年前屠格涅夫笔下父与子所代表的两个年代与两种思潮之间的眷恋与抵触,通过解构之后呈现于21世纪的舞台上,毫无违和感。最为奇妙的是,艺人肢体实时捕捉与大屏投影画面结合时呈现的“错位”,似乎在坚强地表述着任何年代中新旧交替必定面对的不适与诙谐,联想到主人公巴扎罗夫的悲惨剧,令人哑然失笑的一起心下唏嘘。——尚晓蕾(戏曲翻译、谈论人)  俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院《静静的顿河》  时刻:2019年8月23日、25日  地址:天桥剧场  原作:米哈伊尔·肖洛霍夫  导演:格里高利·科兹洛夫  扮演:俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院  八小时史诗《静静的顿河》犹如一幅俄罗新现实主义画卷,向观众渐渐展现出俄罗斯民族的活跃达观、坚韧不平的坚强生命力,且戏曲张力十足。值得一提的,首先是精约的舞台布景设备,跟着剧情时空的活动,舞台也随之改变,用简略舞美创造出丰厚的舞台语汇、人物语汇,聚集于人物与人物的情感日子。其次是艺人的扮演,如此年青的艺人在生死离别中,在杂乱的纠葛中却传达了如此厚重情感,热心的舞蹈、丰满的人物、真诚的日子,这正是观众所等待的。假若咱们错失了《兄弟姐妹》,那千万不行错失《静静的顿河》,由于咱们每一个个别,终将聚集于前史的激流中,咱们在前史中反观自身。——张枢(旅法戏曲导演)  《德龄与慈禧》2019版  时刻:2019年9月11日-15日  地址:北京保利剧院  编剧:何冀平  导演:司徒慧焯  主演:卢燕、江珊、濮存昕、黄慧慈、郑云龙  写史难脱“结论”的窠臼。李翰祥几部以慈禧为主角的电影,均把她描绘为“一代妖后”,即使《瀛台泣血》里从西方迈入清宫的德龄充任调色板,令她有了一些人味,但是她对光绪的强逼仍旧让观众“步步惊心”,没能改写评判她的颜色。但何冀平的剧作《德龄与慈禧》,除了赋予慈禧紧握在手的权利,还让她把手臂打开,测验像一个一般的女人般,拥抱亲情、友谊与爱情。环绕在她身边一众人物,也跟着丢掉符号化的标签,生出血肉。剧本用真假结合的方法观照前史勾连人道,使得家事与国务互为丈量的标尺,难怪搬上舞台,不管粤语或国语扮演,仍是话剧或京剧版别,均广获好评。京津港协作的最新话剧版,文本宣布的光辉灿如往昔之外,导演、舞美及艺人等,更是合力刻画一出华语高品质戏曲应有的外观与内核,起到示范作用。——梅生(剧评人)  波兰羊之歌剧团《李尔之歌》  时刻:2019年10月19日-20日  地址:天桥艺术中心  编剧:威廉·莎士比亚  导演:乔格什·布拉尔  扮演:波兰羊之歌剧团  老舍戏曲节之波兰羊之歌剧团《李尔之歌》,将莎士比亚文本中李尔与考狄莉亚的悲惨剧因子抽离出来,从头钩织成一首幽浮在英格兰原野上的音乐长诗。把“李尔王”的故事分红十二首曲目,啜泣、悲戚、跌撞、哀号、狂野俱在,人物由音乐而非艺人刻画,人物的存在亦是表达情爱心情的生发者,而由释讲者承当阶段之间、舞台与观众之间的桥梁。旋律、和声、节奏、颜色(音色)更重要,一般含义上的肢体与台词只在必要时被着重。音乐的魅力,在剧场中飘飘洒洒,激宣布令人入神的情感互动。——程辉(戏曲谈论人、策划人)  孟京辉《茶馆》  时刻:2019年11月8日-13日 地址:北京保利剧院  原作:老舍  导演:孟京辉  主演:陈明昊、李建鹏、孙雨澄、齐溪等  孟京辉版《茶馆》最了不得的当地是它从头在剧本中发现“个人”,《茶馆》中的王利发,从来没有像现在这样,有了前史,魂灵摊开,还与作者老舍自身的命运有了隐性的相关。艺人们的扮演也是出色的,尤以陈明昊的王利发为最,他以收放自如的热心和充溢哲思的即兴,完成了一次国际级的扮演。这部剧的结构、技巧、印象的运用等等,无疑都充满着浓浓的德国气味,但它的美学表达却又是彻里彻外的孟京辉式。许多初度触摸戏曲的人或会不适应,觉得不流畅难明,乃至感觉受到了一种生理性的冲击,我想那彻底是由于咱们之前的许多话剧,很少考虑得这样深,又表达得这样自我。但是只需考虑一下即会理解,这或许正是孟版《茶馆》的魅力地址。——张敞(文艺谈论人)  方旭《牛天赐》  时刻:2019年12月25日-29日  地址:天桥艺术中心  编剧:方旭、陈庆、崔磊  导演:方旭  主演:郭麒麟、阎鹤祥  把人物许多的一部小说改成话剧不是易事,把一个人从襁褓到青年的成长史讲清楚尤为不易,话剧《牛天赐》以散文明的笔法,以门墩的叙事开篇,主要以天赐的视野打开局面,保留了原小说的诙谐风格,形成了一种笑中含泪的反思意味。从实质上说,戏曲主人公牛天赐是个长不大的巨婴,是个被命运的头绪牵扯着的玩偶,因而此剧许多运用了人偶合一的扮演,这也是一个既有立异含义又有象征含义的舞台方法,即由艺人操控身上挂着的偶人进行扮演,偶与人一体双面,相得益彰,形成了一种新的戏曲张力。此剧刻画出了实在的有内在的人,牛天赐或许不行巨大傲岸,身上有许多尘俗尘土的感染,他孩提时的恶劣、顽皮,情窦初开时对姑娘的梦想,都反映出成长期少年的实在心思。他还像一面镜子,映出了老北京人、京味儿文明的某些特色。——宋宝珍(我国艺术研究院话剧研究所所长)  ★ 报最艺术扮演榜年度人气戏曲  《牛天赐》  数据源自报App投票

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